Mara Dupas est un·e artiste pluridisciplinaire dont la pratique navigue entre écriture, danse, création chorégraphique et conseil au mouvement sur le territoire de Tio’tia:ke / Mooniyang (Montréal). À travers une approche intime, critique et sensorielle, iel explore les liens entre corps, mémoire et récit.

Au fil des dernières années, iel a conçu une série de performances solo : Olympia 2.0 et Dépi temps, diffusés par Tangente Danse puis en tournée à travers le Québec, ainsi que la pièce FANM, présentée lors du festival Phénoména et du OFFTA (2023). Son projet II. FTG, une pièce entre son et mouvement conçue comme un album musical, sera diffusé par le MAI - Montréal, arts interculturels en janvier 2026. Ses créations s’ancrent dans les vécus afro-descendants et queer, s’inspirant d'archives et de la culture populaire. 

Mara a également fait partie de la cohorte d’artistes soutenu·es dans le cadre du programme des Résidences Radiales de LA SERRE - Arts vivants, le programme Alliance CAM+MAI, bénéficié de l’appui de La Danse sur les routes du Québec, voyagé en Belgique pour assister au festival Africa Is/In the Future (2024) et collaboré avec plusieurs artistes du milieu de la danse et du théâtre, comme Micha Raoutenfeld. En 2024, iel a été récipiendaire de la Bourse Élan Madeleine Féquière, un prix qui vise à encourager le développement de la carrière d’un·e artiste afro-descendante.

En tant que performeur·euse, iel a notamment collaboré avec les chorégraphes Charlie Prince (States of Body Produced by an Emergency), Rhodnie Désir (Symphonie de cœurs), Louise Bédard et Camil Bellefleur, ainsi que la musicienne Noé Lira.

Ses écrits, publiés notamment dans le magazine moveo et la revue Zinc, prolongent la recherche d’un langage métissé. Mara aborde des thèmes tels que les relations familiales, le désir, la honte, la saleté – qu’elle soit littérale ou métaphorique et les questionnements liés à l’identité de genre et à la non-binarité.

Crédit photo : Valérie Gassien